La fotografía de Omayra Sánchez, una niña víctima de la erupción del volcán Nevado del Ruiz en Colombia en 1985, ha recorrido todo el mundo. Fue realizada por el fotógrafo Frank Fournier y recorrió todo el mundo después de la muerte de ésta. Sin embargo, no representó solamente a las víctimas de la catástrofe, sino que sirvió para alzar las quejas acerca de la labor realizada por el gobierno colombiano y cambiar, aunque sólo fuera un poco, el trato a la población.
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martes, 6 de octubre de 2009
La agonía de Omayra
La fotografía de Omayra Sánchez, una niña víctima de la erupción del volcán Nevado del Ruiz en Colombia en 1985, ha recorrido todo el mundo. Fue realizada por el fotógrafo Frank Fournier y recorrió todo el mundo después de la muerte de ésta. Sin embargo, no representó solamente a las víctimas de la catástrofe, sino que sirvió para alzar las quejas acerca de la labor realizada por el gobierno colombiano y cambiar, aunque sólo fuera un poco, el trato a la población.
No ve porque es ciego pero mira porque es fotógrafo
Nació en 1946 enLokavec (Eslovenia ). Tuvo una infancia marcada por las huellas de la posguerra. Eslovenia es el único país que vio, es de ahí entonces que conoce los colores e imágenes. En 1972 viajó a París para estudiar y en el 81 se naturalizó francés.
Lo curioso de su caso es que la absoluta oscuridad le llegó antes que la fotografía. Un ojo lo perdió en un accidente con una rama, el otro lo perdió debido a la explosión de una mina abandonada en un campo. Tenía once años cuando comenzó a menguar su vista mientras trataba de armar una valija de imágenes como para un largo viaje.
Pasea con un sombrero de ala ancha que le impide golpearse todo el tiempo. Ha manchado con tinta sus anteojos y tiene colgado un pequeño espejo para que las personas que dialogan con el vean sus reflejos y no se incomoden por estar hablando con un ciego.
Lo que hace "especiales" las imágenes de Bavcar es que hay una "atmósfera", un espacio de sombra, donde "vive" la luz, él imagina el mundo a su propia manera, con una representación interna entre el y la realidad. A menudo sus trabajos muestran imágenes expuestas largamente, deja abierto el obturador mientras se acerca y recorre los objetos con una linterna o incluso con una vela. Para guiarse se vale de un asistente.
"Tengo los ojos en el extremo de los dedos"
Ha montado mas de setenta exposiciones de fotografía y ha sido objeto de por lo menos 8 producciones para cine , TV y novelas [Proof (la prueba), australiana; Les princes a linge ;cortometraje presentado en Cannes ; The magician´s Tale, novela] y Bavcar ha actuado en un filme sobre Gaudi, en un documental sobre el Louvre y en un mediometraje. Trabajo en un libro con Barceló.
LUCES DE ÁFRICA
Su estudio fotográfico está localizado en Cardedeu (Barcelona). Tiene una superficie de 180 m2 incorporando tres platós de trabajo con posibilidad de luz natural o artificial. Así mismo, su avanzada tecnología le permite trabajar indistintamente en fotografía analógica, con laboratorio propio o en fotografía digital, con una estación de edición APPLE MACINTOSH de última generación.
Gabriel Brau Gelabert
Ha impartido numerosos cursos, talleres y conferencias sobre diversos aspectos y técnicas de la fotografía tanto analógica como digital, destacando:
§ Curso general de Fotografía Básica. (Cardedeu-1990).
§ Taller de Técnicas Polaroid. (Fuengirola-1997).
§ Curso de Fotografía en Blanco y Negro. (Cardedeu-2004).
§ Taller de Fotografía digital en Blanco y Negro. (Barcelona-2007).
§ Curso de Fotografía digital en Blanco y Negro. (Las Palmas de GC-2008).
§ Taller de Fotografía digital. (Eibar-2008)
§ Taller de Fotografía digital en Blanco y Negro. (Donostia-2008)
§ Taller de Fotografía digital en Blanco y Negro. (Madrid-2008)
§ Taller sobre Métodos avanzados de trabajo en fotografía digital. (Palma de Mallorca-2009)
§ Taller sobre Métodos avanzados de trabajo en fotografía digital. (Gijón-2009)
En su Galería tenemos:
§ Image Transfer
§ Flores
§ Luces de África
Es autor del libro “Luces de África” y del trabajo “EL TRATAMIENTO EN BLANCO Y NEGRO DEL ARCHIVO DIGITAL”, por el cual obtuvo el Premio Nacional de Fotografía 2007 por la CEF.
Se puede conocer más sobre éste autor y sobre su trabajo en:
http://www.gabrielbrau.com/
http://www.fotosyfotografos.com/
http://www.multimagen.com/
http://www.fotorevista.com.ar/
http://www.gabrielbrau.blogspot.com/
Robert Doisneau
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Doisneau se enroló en la resistencia francesa en el año 39’, por lo que logró estar aún más inserto en el conflicto bélico. Este maestro de la fotografía retrató la caída y liberación de París.
Finalizado el conflicto bélico, siguió fotografiando y haciendo reportajes para distintos diarios del mundo, además de trabajar en prestigiosas publicaciones como Le Point, Life y Vogue. Murió en París en 1994.
Annie Griffiths Belt (reseña)
•Artículos para la National Geographic:
1.“Las Tres Caras de Jerusalén”
2.“La Galilea de Israel: Viviendo bajo la Sombra de la Paz”
3.“Filones en el Mar de la Pradera”
4.“Lake District: Belleza Sitiada”
5.“Lawrence de Arabia”
6.“La Baja California de Mexico”
7.“Fiordos: Un Santuario al Sudoeste de Nueva Zelanda”
Premios obtenidos:
- • Asociación de Fotoperiodistas de la Casa Blanca
• Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa
• La Organización Nacional de Mujeres.
viernes, 2 de octubre de 2009
Moda
Este Estadounidense ha retratado a las más importantes modelos del momento. Lo curioso es que él no pensaba en la fotografía como profesión, sencillamente lo hacía como un pasatiempo.
Ha trabajado en la agencia Elite, una de las más reconocidas en Estados Unidos. Es el responsable de campañas publicitarias para marcas como Valentino, Dolce & Gabbana, Calvin Klein y Prada, entre otras.
Los Reconocidos
Fotografía: " Font Roja "
viernes, 18 de septiembre de 2009
'Sofía y Alia'
El fotoperiodista trabajó durante 17 años en países donde se desarrollaban conflictos armados.
En su fotografía "Sofía y Alia", nos muestra a una mujer que a los 11 años perdió las piernas en los campos minados de Valencia. Ella se encuentra al lado de su hija, la misma que fue producto de una vilación.
lunes, 31 de agosto de 2009
Madre e Hijo en un Centro de Alimentación
La foto fue tomada el 1 de agosto del 2005. Fue merecedoara del World Press Photo del mismo año.
El hambre en Níger
En el Níger la situación de la salud y el estado nutricional especialmente el de los niños es preocupante. Según las estadísticas mas del 32% sufre de retrazo de crecimiento y el 36% de peso insuficiente. El departamento de Tahoua ocupa el tercer lugar, entre los mas afectados salvo en lo que respecta a la emaciación.
Desplome de un soldado
En esta foto se muestra un soldado estadounidense desplomado en el muro de contención del búnker Restrepo, en el valle Korengal, al este de Afganistán. El autor de esta pieza fotográfica es Tim Hetherington, quien recibió el premio World Press en Amsterdam, año 2007
El soldado pertenecia al segundo pelotón de la Compañía Battle, el batallón del regimiento de infantería 503 de Estados Unidos. Falleció el 16 de Septiembre del año mecionado, cuando su tropa combatía contra los militantes Islamistas.El jurado expuso que la fotografía gano por mostrar “el agotamiento de una nación”. Declararon que cuando uno la observa, tiene la sensación de fatiga y fue interesante que la foto pudiera retener esta sensación.
jueves, 27 de agosto de 2009
Una mirada vale mas que mil palabras
La niña afgana
En 1984 en uno de sus viajes a Afganistán, Steve MacCurry fotografía a Sharbat Gula en el campamento de refugiados de Nasir Bagh. La fotografía fue publicada en el National Georgraphic en junio de 1985 y, gracias a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más vendidas de todos los tiempos. La imagen generó tanta espectación que Steve MacCurry volvió al país a buscarla para saber su nombre. Sin embargo, no fue hasta 17 años después, en 2002, cuando la encontró en una aldea remota de Afganistán y le pudo hacer su siguiente foto.
martes, 25 de agosto de 2009
Despedida de Juan Pablo II
Juan Pablo II es el primer Papa que predicó en una iglesia protestante y en una sinagoga judía.
Malditas sean las Guerras
El fotoperiodismo es la única forma que tiene el mundo de sensibilizarse, no es posible que sigan existiendo tales masacres.
Fuego de la protesta
El patadón
Premio Pulitzer 2007
Premio Pulitzer 2008
La categoría “Foto Noticiosa“
"No es el poder que corrompe sino el miedo. El miedo de perder el poder corrompe a los que lo tienen, y el miedo del abuso del poder corrompe a los que viven bajo su yugo."
Kenji Nagai tenía 50 años, se dedicaba al fotoperiodismo . Trabajó para la agencia de noticias APF de Tokio, cubrió los más importantes conflictos armados, como los de Afganistán, Palestina e Iraq.
Después de haber sido herido, Nagai continuó tomando fotografías en guerras. Fue a Birmania para "informar sobre la evolución del proceso de democratización de la nación", donde finalmente encontró la muerte. No obstante, la agencia afirmó que la idea de viajar a este país del sudeste asiático partió del periodista.
Muchos protestaron su muerte entre ellos el Director general de la Unesco, Koichiro Matsuura, y el Ministro de Asuntos Exteriores de Japón, Masahiko Komura.
viernes, 7 de agosto de 2009
Presentación
fue como una dolorosa bofetada, solo puedo decir algo, ingresé, tropecé, protesté, desperté, aprendí, maduré un poco; y eso es todo lo que aun continúo haciendo.
Con el tiempo deje de ser incrédula, rompí los perjuicios y contextos, mi sexto sentido se convirtió en aliado. Gané experiencia, sigo conservando aquel ímpetu, a veces creo que hubiese sido bueno estudiar derecho, pero nunca tan bueno como estudiar Relaciones Públicas.
En realidad solo espero ser exitosa en la carrera que he elegido, pero pienso que para hacerlo, primero debo recordar en cada momento lo que es ser humana, tratar de sentir lo que los demás expresan de forma indirecta.
¿Quién tiene la respuesta?
¿Crees que en el Perú se apuesta la fotografía como arte?
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